Pendientes cabuchón "Mariposas Rosas".

En el bosque, de aromas y de músicas lleno,
la magnolia florece delicada y ligera,
cual vellón que en las zarpas enredado estuviera,
o cual copo de espuma sobre lago sereno.

Es un ánfora digna de un artífice heleno,
un marm6reo prodigio de la Clásica Era:
y destaca su fina redondez a manera
de una dama que luce descotado su seno.

No se sabe si es perla, ni se sabe si es llanto.
Hay entre ella y la luna cierta historia de encanto,
en la que una paloma pierde acaso la vida:

porque es pura y es blanca y es graciosa y es leve,
como un rayo de luna que se cuaja en la nieve,
o como una paloma que se queda dormida.
Poemas de José Santos Chocano.

En otra ocasión, pusimos este mismo modelo en cuadrado,
ahora os lo traigo, en forma de botón.
Espero que os guste,  :)

Tamaño: 
Largo de 25 mm.
Base vacío interior de 12 mm.
Base exterior 14mm
Peso: 
5gr.
Materiales usados Pendiente de bronce.
Cabuchón de cristal 12mm.
Alto 3mm. aprox.
Papel decoupage.
Pegamento.

Para poder haceros con estos fantásticos pendientes, tan solo tenéis que enviarme un mensaje de correo: dantetianne@gmail.com, o visitar mi tienda:
http://es.dawanda.com/product/53179835-Pendientes-cabuchon-Magnolia

La realización de mandalas es eficaz para armonizar, estabilizar y controlar estados de crisis, ansiedad, y desequilibrios.

La utilización de los mandalas se remonta desde los tiempos antiguos, hay grabados en las pirámides egipcias donde muestra que utilizaban la fuerza de los mandalas para su concentración, energización del lugar, meditación profunda, para elevar el nivel de conciencia, Hay papiros que muestran la utilización de mandalas dentro de las casas para mejor la captación de energía y crear ambiente de armonía y balance, o para transmutar la energía negativa en positiva.

También se ha encontrado el uso de mandalas en las civilizaciones druidas (España).

En la civilización china, hay varias formas de mandalas, hoy son usados para generar abundancia y prosperidad en el trabajo o para fortalecer la salud.

En la actualidad, se utilizan los mandala, preparados con  diferentes materiales y colores especificos, para alcanzan diferentes objetivos. .En algunas ocasiones también se realizan con volúmenes ( bronce o arcilla).
En ciertas tradiciones fue usado para fomentar el valor ante cualquier situación. Desde tiempos remotos, los mandalas fueron utilizados por los sabios, y sacerdotes en sus meditaciones, sanaciones, en complejos rituales de diferentes culturas y regiones orientales, en el hinduismo, el tantrismo, el budismo, el lamaísmo tibetano, etc.

Su meta es fomentar la concentración de la energía en un solo punto durante la meditación.

Los mandalas tradicionales, los grandes mandalas de la tradición hindú, suelen ser imágenes enormemente complejas, que incluyen letras sánscritas y deidades que se quieran asimilar.

A veces parecen laberintos auténticos. El denominador común es el círculo (unos o varios) que rodea un núcleo interno, además puede ir acompañado de otras figuras geométricas como el cuadrado o el triángulo. Mircea Eliade, dice 'es a la vez una imagen del Universo y una teofanía'.

El anillo externo del mandala consiste en una 'barrera de fuego', que por una parte prohibe el acceso a los no  iniciados, pero por otra, simboliza el conocimiento metafísico que 'quema la ignorancia'.

Tamaño/Dimensiones/Peso
Tamaño: 
Largo de 25 mm.
Base vacío interior de 12 mm.
Base exterior 14mm
Peso: 
5gr.




Pendiente de bronce.
Cabuchon de cristal 12mm.
Alto 3mm. aprox.
Papel decoupage.
Pegamento.

Para poder haceros con estos fantásticos pendientes, tan solo tenéis que enviarme un mensaje de correo: dantetianne@gmail.com, o visitar mi tienda:
http://es.dawanda.com/product/52756763-Pendientes-mandala 

Otro de los fantásticos lienzos de Alfons Mucha , llevado a la joyería.


En esta serie, las mujeres personifican cuatro piedras preciosas.  
En cada panel, la parte superior de la composición está dominada por la figura femenina, mientras que la parte inferior cuenta con una flor realista, cuyo color es el de la piedra preciosa en particular.  

El esquema de color de cada panel - incluyendo las túnicas, los adornos para el cabello, los halos de mosaico, e incluso el color de los ojos de la mujer - recuerda el color de la piedra. Esto le da una agradable armonía a cada imagen.



Emerald se retrata como una piedra preciosa misteriosa y amenazadora.  
El sillón con cabezas de animales y reposabrazos, se inspira en uno de los propios sillones de Mucha.  
Se puede ver en muchos de sus dibujos y fotografías.

Tamaño/Dimensiones/Peso
Tamaño: 
Largo de 25 mm.
Base vacío interior de 12 mm.
Base exterior 14mm
Peso: 
5gr.



Pendiente de bronce.
Cabuchón de cristal 12mm.
Alto 3mm. aprox.
Papel decoupage.
Pegamento.

Pintor de temas clásicos, históricos y literarios.
John William Waterhouse nació en 1849 en Roma, donde su padre trabajaba como pintor.  
Fue conocido como "Nino" durante toda su vida. 

En la década de 1850 la familia regresó a Inglaterra. Antes de entrar en la Royal Academy Schools en 1870, Waterhouse ayudó a su padre en su estudio.  
Sus primeras obras fueron de temas clásicos en el espíritu de Sir Lawrence Alma-Tadema y Frederic Leighton, y fueron exhibidos en la Royal Academy, la Sociedad de Artistas Británicos y la Galería de Dudley. A finales de los años 1870 y la década de 1880, Waterhouse realizó varios viajes a Italia, donde pintó escenas de género.
Después de su matrimonio en 1883 con Esther Kenworthy, Waterhouse se instaló en el Primrose Hill Studios.

Futuros ocupantes de los mismos estudios de Primrose Hill incluirían los artistas Arthur Rackham y Patrick Caulfield.  

Waterhouse pintó principalmente en aceites, pero fue elegido para el Instituto Real de Pintores en Acuarela en 1883, dimitiendo en 1889. 
En 1884, la Real Academia de la presentación de la Consultoría Oracle le trajo críticas favorables, y fue comprado por Sir Henry Tate, quien también compró The Lady of Shalott de la Academia de exposiciones 1888. 

Esta última pintura revela el creciente interés de Waterhouse en temas relacionados con los prerrafaelistas, particularmente trágicas o poderoso femmes fatales, así como la pintura del plein-aire.  

Otros ejemplos de pinturas que representan a una mujer fatal son Circe, Cleopatra, La Belle Dame Sans Merci y varias versiones de Lamia.

En 1885 Waterhouse fue elegido socio de la Real Academia y miembro de pleno derecho en 1895. 

Su obra diploma RA era una sirena. Sin embargo, como esta obra no se terminó hasta 1900, ofreció su Waterhouse Ophelia de 1888 como su sumisión temporal (este cuadro se "pierde" la mayor parte del siglo 20 - que ahora está en la colección de Lord Lloyd Webber).


A mediados de la década de 1880, Waterhouse comenzó a exhibir con la Galería Grosvenor y su sucesora, la Nueva Galería, así como en exposiciones provinciales en Birmingham, Liverpool y Manchester.
Las pinturas de este período, como Mariamne, fueron exhibidos ampliamente en Inglaterra y en el extranjero como parte del movimiento internacional simbolista.  

En la década de 1890 Waterhouse comenzó a exhibir retratos.  
En 1900 fue el instigador principal del Fondo de Guerra de los artistas, la creación de Destino, y contribuir a una representación teatral. Las imágenes ofrecidas al Fondo de Guerra fueron subastados en Christie. 

En 1901 se trasladó a la madera de San Juan y se unió a la de St John Wood Arts Club, una organización social que incluyó Alma-Tadema y George Clausen.  
También sirvió en el consejo asesor de la Madera de la Escuela de Arte de San Juan, donde jóvenes y futuros artistas "neo prerrafaelista" como Byam Shaw contados entre sus alumnos.
A pesar de sufrir el aumento de la debilidad durante la última década de su vida, Waterhouse continuó pintando hasta su muerte de cáncer en 1917.

Desde 1908-1914, pintó una serie de pinturas basadas en la leyenda de Perséfone. Ellos fueron seguidos por los cuadros basados ​​en la literatura y la mitología en 1916 (Miranda, Tristán e Isolda).  

Una de sus últimas obras fue El jardín encantado, dejó inacabado en su caballete en su muerte, y ahora en la colección de la Lady Lever Art Gallery de Liverpool.
 
Muy poco se sabe de la vida privada de Waterhouse - sólo unas pocas cartas han sobrevivido y, por tanto, durante muchos años, la identidad de sus modelos ha sido un misterio. Una carta que ha sobrevivido indica que María Lloyd, el modelo para la obra maestra de Lord Leighton Flaming June, posó para Waterhouse. La conocida modelo italiana masculina, Angelo Colorossi, que estaba sentado a Leighton, Millais, Sargent, Watts, Burne-Jones y muchos otros artistas victorianos, también se sentó a Waterhouse.
 
Waterhouse y su esposa Esther no tenían hijos. Esther Waterhouse sobrevivió a su esposo por 27 años, falleciendo en 1944 en un asilo de ancianos. Hoy en día, está enterrada junto a su marido en el cementerio de Kensal Green en el norte de Londres.
Sobrino nieto de Waterhouse, el Dr. John Physick, ha llevado el Waterhouse antorcha en el siglo 21 y ha compartido algunos de sus recuerdos de su familia en este sitio web.

Fuente:http://www.johnwilliamwaterhouse.com/articles/biography-john-william-waterhouse/ 

Aunque, todos sus cuadros son encantadores, uno de mis predilecciones, es "Bóreas".


Es un lienzo que me transmite, sensaciones de espera y libertad al mismo tiempo, y por ello me he basado en este último cuadro para hacer mis pendientes.

Me encanta esta fotografía, de hecho la he utilizado en todas las creaciones que he hecho, y personalmente estoy muy satisfecha con los resultados.
La inspiración, por supuesto vino de las mariposas, que casi con hipnotismo me encandilaron y me hicieron, haceros esta propuesta.

Tamaño/Dimensiones/Peso
Tamaño: 
Largo de 25 mm.
Base vacío interior de 12 mm.
Base exterior 14mm
Peso: 
5gr.



Pendiente de bronce.
Cabuchon de cristal 12mm.
Alto 3mm. aprox.
Papel decoupage.
Pegamento.

Para poder haceros con estos fantásticos pendientes, tan solo tenéis que enviarme un mensaje de correo: dantetianne@gmail.com, o visitar mi tienda: 
http://es.dawanda.com/product/51729055-Pendientes-cabuchon-Escribiendo-Mariposas

Alphonse Mucha (1860-1939) fue uno de los artistas más conocidos de su tiempo,
creador y divulgador del estilo Art Nouveau, pionero en la aplicación del arte a la publicidad y uno de los padres del diseño gráfico moderno.

Sus carteles y pinturas causaron admiración en París y contaron con imitadores en todo el mundo.
El arte de Mucha aspira a la belleza.
Sus elaboradas composiciones ponen en juego elementos teatrales y alegóricos,
y crean una atmósfera de misterio cercana a la poética simbolista.

Fuente:
http://obrasocial.lacaixa.es/apl/actividades/activitats.actividad_es.html?idCentro=918204&idActividad=23853

Personalmente, al lado de Albert Durero es mi pintor favorito, bueno...he de confesar que tengo muchos, pero Mucha, es para mi todo un ideal.
Hay muchas de sus obras que me entusiasman, pero en especial "Las estaciones"de 1900, es mi obra predilecta.


Pero hoy nos centraremos, en otra de sus maravillosas obras.

Esta litografía fue diseñado originalmente para servir como calendario de la empresa Champenois en 1898.Sin embargo, su popularidad inmediatamente la llevó a su publicación por la revista "La Plume" como portada con el título Reverie (sueño).

El diseño de Mucha muestra a una mujer joven,  
de ojos soñadores hojeando un libro de diseños decorativos, posiblemente muestras impresas. El disco prominente detrás de ella,
está elaboradamente decorado con flores, y tallos que forman un patrón de encaje.



Tamaño/Dimensiones/Peso
Tamaño: 
Largo de 25 mm.
Base vacío interior de 12 mm.
Base exterior 14mm
Peso: 
5gr.


Pendiente de bronce.
Cabuchon de cristal 12mm.
Alto 3mm. aprox.
Papel decoupage.
Pegamento.

A veces, llegas a la tienda de telas, y todo te gusta, te inspira, te haces patrones en tu cabeza, y todo es fácil y sencillo.Otras, en cambio, es la fotografía la que nos inspira.
Ultimamente, estoy mucho por Pinterest, una red donde todo el mundo comparte sus fotografías.
Para nosotros, ha sido todo un acontecimiento y nos encanta inspirarnos en estas fotografías, para hacer nuestro trabajo.
He aquí, las fotografías que nos han inspirado para hacer el ultimo de nuestros trabajos.

Para que se os quede buen sabor de boca, para el fin de semana, he aqui otra de las creaciones para este otoño.
Es de la coleccion de cabuchones cuadrados que tenemos, y espero que os encante tanto como a mi.

Tamaño/Dimensiones/Peso